圣诞 名画欣赏 #1  天使报喜  (达芬奇)

达芬奇生于1452年，他不仅对美的追求深入人心，而且对科学、解剖学和工程学都有着极大的兴趣。这使得他的绘画不仅仅是艺术表现，更融入了对自然和人体结构的深刻理解。 

《天使报喜》是由著名的意大利画家达芬奇在1472-1475年间 绘制的以圣经故事为主题的著名画作，是列奥纳多年轻时的作品之一。

莱昂纳多将场景设置在一个被围墙围起来的花园里，引用了封闭花园的概念，它是玛丽童贞的象征. 从左边下来是天使的传统姿势。大天使加百列 跪在玛丽面前并将百合花作为纯洁的象征递给她。而另一只手则在做一个祝福的手势。 玛丽读着神圣的经文，平静地看着天使，用优雅的手势表达她的惊讶。她的右手放在书上，好像要防止它合上，而左手则举起，表示接受她的命运，不是顺从，而是充满信心。展示了一张被一些人形容为冷酷的精致面孔

这幅作品也以一些独特之处而闻名。天使之翼的独特之处在于它们的灵感来自真正的鸟类翅膀，莱昂纳多对其进行了长期研究，并对鸟类的解剖学了如指掌。

大量的自然场景是对主题中神圣化身的致敬，对草地上的花朵给予了极大的关注，以及我们在背景中看到的各种树木的代表。在背景中，有一个湖泊，还有一座高塔耸立在河岸上的城市。在视角的中心 具焦在一座白色的大山似乎是光的来源，是上帝存在的象征，在这里我们可以看到达芬奇开始使用他开发的空中透视法。从他的研究中，莱昂纳多了解到距离使轮廓看起来不那么清晰，更加混乱和模糊，因为观察者和对象的眼睛之间存在多层大气尘埃。 通过将远处的物体描绘成比近处的物体更苍白、细节更少来创造深度错觉。 年轻的莱昂纳多的探索精神和科学态度贯穿于整个作品中 

圣诞 名画欣赏 #2  天使报喜  (桑德罗·波提切利  Sandro Botticelli )

首先，让我们简要了解一下这位伟大的艺术家，桑德罗·波提切利。他是意大利文艺复兴时期的杰出画家之一，以其精湛的技艺和对美的独特追求而闻名。波提切利的作品在表现主题的神性和美感方面常常令人叹为观止。 

《天使报喜》这幅名画中，桑德罗 利用建筑空间的结构和人物的运动来形象化描绘了处于被上帝保佑状态的玛丽。在桑德罗的画作中，加百列 在一个简单的室内空间中找到玛丽，她正在虔诚地阅读。大天使加百列跪在圣母面前宣布她将生下耶稣的那一刻，献上一朵百合花，象征玛丽的童贞。而另一只手则在做一个祝福的手势。 玛丽以震惊和焦虑的心情回应了这句话。转向加百列， 玛丽既脆弱又优雅。玛丽扭曲的姿势是波提切利美学和视觉神学的核心。姿势是艺术家用身体的外在表现来描绘人的内在生活。被上帝的力量所笼罩是什么感觉 被加百列祝福是什么感觉；在这幅祭坛画中，玛丽转动的姿势描绘了此刻她内心正在展开的一种精神上的 从震惊， 到接受的无形的蜕变。

圣诞 名画欣赏 #3  天使报喜  (弗拉 安吉利科 Fra Angelico )

首先，让我们了解一下这位卓越的艺术家，弗拉·安吉利科。他是文艺复兴时期的一位多才多艺的画家和修道士，被尊称为“天使之画家”。安吉利科的作品以其宗教主题、柔和的色调和对细节的精湛处理而著称。他对信仰的热诚也表现在他的绘画中，使其作品融合了宗教和艺术的完美平衡。 

《天使报喜》是弗拉 笔下最常见的主题之一。弗拉是一位多米尼加修道士。 描绘了上帝永恒的荣耀与年轻女子的信仰之间相遇的时刻。这幅画中前景被天使加百列占据。他美丽的容貌、华贵的衣裳和优雅的羽翼都在宣告天堂的荣耀。直接来自神的存在。加百列的精致和光彩让人联想到天堂的壮丽。

玛丽坐在一个简普的门廊里， 天使加百列的到访， 打断了大的林旭， 作为上帝的使者，加百列鞠躬时，玛丽交叉双臂作为回应，表示她谦卑地接受了上帝的旨意。加百列跨过门廊门槛在视觉上象征着基督的化身是神进入世界的入口。在左边的画作中，我们看到亚当和夏娃被逐出伊甸园，夏娃是人类的第一位母亲， 也是借由她罪恶进入世界。玛丽被视为第二个夏娃。借着玛丽救恩进入世界。弗拉 在这幅天使报喜中以被驱逐出伊甸园为背景带出基督诞生的救赎目的。这幅画虽然分为两个场景，但画面构图在空间和精神上都被一道神的光所统一。这道光从上帝的手中发出，直接从左上方照向玛丽。在神的光中，有一只象征圣灵的鸽子。作为对圣诞节意义。 

【路 加 福 音】 1：78 因 我 们 神 怜 悯 的 心 肠 ， 叫 清 晨 的 日 光 从 高 天 临 到 我 们 ，1:79 要 照 亮 坐 在 黑 暗 中 死 荫 里 的 人 。 把 我 们 的 脚 引 到 平 安 的 路 上 。

圣诞 名画欣赏 #4  天使报喜  (菲利波·里皮  Filippo Lippi  )

首先，让我们认识一下这位杰出的艺术家，菲利波·里皮。他是意大利文艺复兴时期的画家和修道士，以其对光影和色彩的独特运用而著称。里皮在他的作品中展现了对人物情感的敏感度，以及对细节的精湛处理。他的艺术贡献在当时引起了广泛的赞誉。 

里皮 1435-1440。天使加百列向圣母玛利亚宣布，她将成为神性成为人的容器。道成肉身的奥秘是 里皮 绘画的神学焦点。里皮笔下的这一主题，更接地气， 在一个简单的家庭空间。 里皮的 人物有更多的 3 维效果，但里皮 艺术的自然主义掩盖了他的美学复杂性和神学意义。跪着的天使手里同样拿着象征纯洁的百合花。玛丽抱着一本书，预示着她作为基督之母的角色。 这也参考了圣经对基督作为上帝的话道成肉身的描述。在加百列上方，一只象征圣灵的鸽子向玛丽降下。从柱子后面穿过的神圣光芒象征着上帝如何打破天地之间的分隔。加百列和玛丽互相鞠躬，他们通过镜像姿势在视觉上达到完美的统一。

里皮使用了透视法绘制背景空间。 透视法是文艺复兴时期艺术家用来在画面中创造空间深度视觉错觉的一种技术。这种空间深度的错觉是通过使用逐渐接近的对角线。在这幅画中，我们在左边的窗户和右边的长凳上都可以看到透视线。这副画作在肖像和构图上的目的是让观众更接近上帝